W czasach, kiedy dzisiejsze narzędzia i możliwości grafiki komputerowej nawet nie były przedmiotem marzeń twórców, a popularne obecnie logotypy (zwane wtedy znakami), zdobiły opakowania tylko nielicznych produktów, pojawił się ze swoimi pracami Karol Śliwka, prekursor grafiki użytkowej, polski talent na miarę Andy Warhola. Stworzył znaki graficzne, które towarzyszą nam od dekad, choć o autorze wiadomo było niewiele. Tworzył przy pomocy cyrkla i ołówka, farb i kredek oraz niezliczonej ilości kartek. Sylwetkę autora przybliża film „Znaki Pana Śliwki”, pełnometrażowy dokument w reżyserii Urszuli Morgi i Bartosza Mikołajczyka.

30 kwietnia 2026 roku Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego podpisało nowelizację rozporządzenia dotyczącego opłaty reprograficznej. Czego to realnie dotyczy, co się w związku z tym zmieni oraz czy konsumenci zapłacą więcej za telefony czy laptopy?

Twórczość Andrzeja Wajdy to unikalny dialog kina z malarstwem, zakorzeniony w jego studiach na krakowskiej ASP. Reżyser nie tylko cytował konkretne dzieła, ale budował kadry według zasad kompozycji mistrzów. W „Weselu” ożywił wizje Matejki i Wyspiańskiego, nadając im filmową dynamikę. Potrafił łączyć polski symbolizm Malczewskiego z nowoczesnym światłem Hoppera, tworząc język wizualny, w którym obraz znaczy więcej niż słowo. Kluczowa dla Andrzeja Wajdy, zarówno osobiście, jak też jako inspiracja – była relacja z Andrzejem Wróblewskim – to drastyczność cyklu „Rozstrzelaania” ukształtowała estetykę śmierci w „Kanale”, a styl malarza miał wpływ na wiele innych filmów laureata Oscara.